WORKSHOP DE FÉRIAS COM FÁTIMA DO VALLE.
04 A 16 ANOS.
VOCÊ NÃO PODE FICAR DE FORA DESSA.
FAÇA PARTE DO NOSSO CASTING.
MAIORES INFORMAÇÕES:
11 5932-7038
11 5932-6885
segunda-feira, 20 de maio de 2013
quarta-feira, 24 de abril de 2013
Exercício Teatral
FOCO
1) Andar pelo espaço. Marcar um ponto e ir em direção à ele. Quando chegar nesse ponto, escolher outro ponto e ir em direção à ele. Os andados variam, mais rapido e mais lento. Insistir para que mantenham o olhar no foco, sempre. Esse exercício treina marcaçao de espaço e foco.
2) Andar pelo espaço. E entregue uma bolinha de borracha para uma das pessoas. Essa pessoa continua andando e lança essa bolinha para outra dizendo o nome da pessoa na hora de jogar. E assim sucessivamente. Vão andando pelo espaço e jogando a bolinha para outros dizendo os nomes. Acrescenta mais uma bolinha e depois outra.
O Ator precisa sempre ter seu foco na cena. O foco ajuda na intenção em se realizar algo em cena. Mantendo o foco, o ator interpretará com verdade. Eliminando muita sujeira em cena.
2) Andar pelo espaço. E entregue uma bolinha de borracha para uma das pessoas. Essa pessoa continua andando e lança essa bolinha para outra dizendo o nome da pessoa na hora de jogar. E assim sucessivamente. Vão andando pelo espaço e jogando a bolinha para outros dizendo os nomes. Acrescenta mais uma bolinha e depois outra.
O Ator precisa sempre ter seu foco na cena. O foco ajuda na intenção em se realizar algo em cena. Mantendo o foco, o ator interpretará com verdade. Eliminando muita sujeira em cena.
Iniciando a aula
Os alunos ou atores, quando chegam para fazerem uma aula de teatro, chegam com a cabeça cheia de coisas do dia a dia, de problemas e pensamentos mil. E como começar uma aula dessa forma? Com a cabeça cheia de coisas? É necessário que haja um momento de desaceleração dos pensamentos. Uma nova respiração, um relaxamento das tensões do corpo, dos músculos.
É preciso que se faça exercícios de relaxamento, respiração, a ponto de que os alunos entrem em um estado de relaxamento total. Só assim, é possível ter uma aula, ou um ensaio bastante produtivo.
Abaixo, alguns exercícios para início de um processo:
1) Pedir que os alunos deitem com as costas no chão, diminua a luz, ou deixe tudo escuro. Peça para que sintam sua respiração. Que sintam o oxigênio percorrendo todo o corpo. E peça para que vá relaxando os pés, as pernas, as coxas, o abdômen, os ombros, a boca, as bochechas, a testa, etc. Colocar música suave de fundo.
2) Pedir para que os alunos bocejem e se espreguicem. Soltando sons pela boca.
3) Fazer os procedimentos do tópico 1 e após, pedir que os alunos pensem em detalhes como foi o dia anterior, ou do ultimo natal, ou do ultimo réveillon, etc. Vai direcionando, desde os despertar até o deitar.
O que é TEATRO DE ANIMAÇÃO ?
O que é TEATRO DE ANIMAÇÃO ?
O teatro de formas animadas, ou teatro de animação, é um gênero teatral que inclui bonecos, máscaras, objetos, formas ou sombras, representando o homem, o animal ou ideias abstratas.
O termo "Teatro de Formas Animadas", veio diferenciar, na segunda metade do século XX, outras designações mais correntes como "teatro de marionetes", "Teatro de fantoches" ou "teatro de bonecos", por apresentar uma definição mais abrangente e um conceito mais preciso, aplicado a uma forma artística que também encontra expressão paralela no cinema, na televisão e - mais atualmente - no ciberespaço. Trata-se de definir um conjunto de técnicas nos quais recursos visuais inanimados ganham vida através da intervenção de um ou mais atores-manipuladores. Uma vez animadas, estas matérias inertes passam a representar personagens autónomas, transmitindo conteúdos vitais e conflitos existenciais. Neste caso, podemos incluir acertadamente todo o tipo de bonecos animados (marionetes e fantoches, entre outros), máscaras, sombras e silhuetas, animação de objetos, imagem manipulada, etc., sendo distinguidas destas por trabalhar mesclando tais recursos.
Na sua vertente tradicional, as marionetes, mamulengos e algumas manifestações asiáticas, como o teatro de bonecos aquáticos, as Formas Animadas envolvem um património artístico mundial de grande valor, cuja manifestação se encontra em risco de desaparecer. Em seu lugar, novas expressões surgem, utilizando-se das mais diferentes matérias. Rituais e festas populares são eventos em que recursos animados têm um papel central. Em Portugal, temos exemplos como o do teatro de fantoches conhecido como "Dom Roberto", os "Bonecos do Santo Aleixo" ou as festividades com mascarados em Trás-os-Montes, Lamego e Vale de Ílhavo que, por mais de uma vez, estiveram à beira da extinção. Somente o conhecimento, registro e preservação deste tipo de acervo poderá oferecer às novas gerações bases sólidas para a criação de novos rumos no panorama artístico desta arte.
Torna-se, assim, muito importante valorizar as Formas Animadas, reconhecendo (nalguns casos escrevendo) a sua história e traçando o seu futuro.
OS ELEMENTOS BÁSICOS DA INTERPRETAÇÃO
OS ELEMENTOS BÁSICOS DA INTERPRETAÇÃO PARA INICIANTES
1- TER DOMÍNIO DO TEXTO
2- SABER IDENTIFICAR A COMPOSIÇÃO DA PERSONAGEM E ANALISAR QUAIS AS REAÇÕES E AÇÕES DELE NA RELAÇÃO COM OS OUTROS.
3- MANTER A COMPOSIÇÃO DESSE PERSONAGEM ATÉ O FIM DA.
4- MANTER A CONCENTRAÇÃO ATÉ O FIM DA PEÇA.
5- DEIXAR O CORPO PRONTO PARA QUE A VOZ POSSA FLUIR SEM BLOQUEIOS OU INIBIÇÕES.
6- SABER USAR A VOZ COMO SE FOSSE UM DIAPASÃO DE MÚSICA, VARIANDO A TONALIDADE E INTENSIDADE DE ACORDO COM AS INFLEXÕES CORRESPONDENTES AS EMOÇÕES.
7- PROJETAR A VOZ AO INVÉS DE GRITAR, POIS O GRITO MUITO ALTO DISTORCE A COMUNICAÇÃO, E A IMPOSTAÇÃO TORNA MAIS AUDÍVEL E NATURAL A VOZ.
8- ARTICULAR BEM AS PALAVRAS PRONUNCIANDO SÍLABAS POR SÍLABAS DE FORMA NATURAL PARA NÃO PARECER ARTIFICIAL OU ANTI-NATURAL.
9- SABER CONTRACENAR ENQUANTO O OUTRO FALA PRESTANDO ATENÇÃO PARA DAR IDÉIA DE QUE O OUTRO VAI NOS DAR UM CONTRAPONTO PARA AS NOSSAS REAÇÕES.
10- EVITAR EXCESSO DE CARICATURA PARA NÃO ULTRAPASSAR O LIMITE DO PERSONAGEM E NÃO DESCARACTERIZÁ-LO.
11- ANALISAR O MEIO SOCIAL, GEOGRÁFICO, CULTURAL E OUTROS ATRIBUTOS EM QUE O PERSONAGEM VAI AGIR E SABER A LINHA DE SUA COMPOSIÇÃO TIPOLÓGICA.
12- TER CONSCIÊNCIA DE QUE O TEATRO NÃO É UM CAMPO PARA VAIDADES PESSOAIS E O COLETIVO DEVE PREDOMINAR SOBRE O INDIVIDUAL.
13- MANTER A FÉ CÊNICA NO QUE O PERSONAGEM ACREDITA, ESTUDAR CUIDADOSAMENTE AS INTENÇÕES DO SEU PERSONAGEM (NA RELAÇÃO COM O CONTEXTO DA PEÇA), SENTIR PRAZER E COMPROMISSO POR ESSE MOMENTO "MÁGICO".
2- SABER IDENTIFICAR A COMPOSIÇÃO DA PERSONAGEM E ANALISAR QUAIS AS REAÇÕES E AÇÕES DELE NA RELAÇÃO COM OS OUTROS.
3- MANTER A COMPOSIÇÃO DESSE PERSONAGEM ATÉ O FIM DA.
4- MANTER A CONCENTRAÇÃO ATÉ O FIM DA PEÇA.
5- DEIXAR O CORPO PRONTO PARA QUE A VOZ POSSA FLUIR SEM BLOQUEIOS OU INIBIÇÕES.
6- SABER USAR A VOZ COMO SE FOSSE UM DIAPASÃO DE MÚSICA, VARIANDO A TONALIDADE E INTENSIDADE DE ACORDO COM AS INFLEXÕES CORRESPONDENTES AS EMOÇÕES.
7- PROJETAR A VOZ AO INVÉS DE GRITAR, POIS O GRITO MUITO ALTO DISTORCE A COMUNICAÇÃO, E A IMPOSTAÇÃO TORNA MAIS AUDÍVEL E NATURAL A VOZ.
8- ARTICULAR BEM AS PALAVRAS PRONUNCIANDO SÍLABAS POR SÍLABAS DE FORMA NATURAL PARA NÃO PARECER ARTIFICIAL OU ANTI-NATURAL.
9- SABER CONTRACENAR ENQUANTO O OUTRO FALA PRESTANDO ATENÇÃO PARA DAR IDÉIA DE QUE O OUTRO VAI NOS DAR UM CONTRAPONTO PARA AS NOSSAS REAÇÕES.
10- EVITAR EXCESSO DE CARICATURA PARA NÃO ULTRAPASSAR O LIMITE DO PERSONAGEM E NÃO DESCARACTERIZÁ-LO.
11- ANALISAR O MEIO SOCIAL, GEOGRÁFICO, CULTURAL E OUTROS ATRIBUTOS EM QUE O PERSONAGEM VAI AGIR E SABER A LINHA DE SUA COMPOSIÇÃO TIPOLÓGICA.
12- TER CONSCIÊNCIA DE QUE O TEATRO NÃO É UM CAMPO PARA VAIDADES PESSOAIS E O COLETIVO DEVE PREDOMINAR SOBRE O INDIVIDUAL.
13- MANTER A FÉ CÊNICA NO QUE O PERSONAGEM ACREDITA, ESTUDAR CUIDADOSAMENTE AS INTENÇÕES DO SEU PERSONAGEM (NA RELAÇÃO COM O CONTEXTO DA PEÇA), SENTIR PRAZER E COMPROMISSO POR ESSE MOMENTO "MÁGICO".
Peças em Cartaz - Confira
3 Tosterona
Os comediantes Luiz França e Robson Nunes apresentam o show 3 Tosterona (Foto: Divulgação)
O espetáculo é dividido em dois atos, o primeiro de stand-up comedy, e o segundo com personagens que vão desde um caipira até um rapper revoltado. Com os comediantes Robson Nunes, Luiz França e sempre um convidado diferente ainda surpreendem fazendo uma interação com o público no quadro Show Mico. O bar Beverly Hills ainda recebe os comediantes dos espetáculos Em Pé na Rede e Humor de Salto Alto
Beverly Hills
Avenida Jurucê, 1001 - Moema - São Paulo - SP - Tel.: (11) 5054 3815
Sexta e sábado, às 23h
Sexta: R$ 25,00
Sábado: R$ 30,00
A Bela Adormecida
A peça do dramaturgo Fábio Brandi Torres apresenta uma princesa com muita personalidade. O espetáculo foi inspirado no conto original de Charles Perrault, e conta com humor a história de Aurora que foi amaldiçoada no dia do seu nascimento por uma fada cruel chamada Carabosse, que não havia sido convidada pelo rei para a festança no castelo. Até 26/05/2013.
Teatro Folha
Avenida Higienópolis, 618 - (Shopping Pátio Higienópolis) - Higienópolis - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3823 2323
Sábado e domingo, 16h
Entrada (setor único): R$ 14,00
Disney On Ice - Vamos Festejar!
O espetáculo apresenta mais de 50 personagens do estúdio de animações.
Ginásio do Ibirapuera
Rua Manoel Da Nóbrega, 1361 - Paraíso - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3887 3500
A partir de quarta (15/05).
De R$ 60,00 a R$ 220,00. Bilheteria no Credicard Hall (Avenida das Nações Unidas, 17955, Santo Amaro): 12h/20h (segunda a domingo). Informações: 4003-5588.
De R$ 60,00 a R$ 220,00. Bilheteria no Credicard Hall (Avenida das Nações Unidas, 17955, Santo Amaro): 12h/20h (segunda a domingo). Informações: 4003-5588.
A Princesa e o Sapo
O Projeto Teatreira apresentará a peça A Princesa e o Sapo dia 28/04/2013. O espetáculo conta a história de uma linda princesa, que conhece um sapo esperto e galanteador e se envolve em uma série de aventuras.
Shopping Butantã
Avenida Professor Francisco Morato, 2718 - Butantã - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3723 3900
Domingo, 10h.
Ingresso gratuito mediante troca de um quilo de alimento não perecível
segunda-feira, 22 de abril de 2013
Sucesso - Novela Chiquititas
Novela Chiquititas - Alunos da Fátima do Valle
Confira aqui o resumo da novela Chiquititas do SBT.
Núcleo Orfanato Raio de Luz
Personagens/atores
- Mili – Giovanna Grigio
- Pata – Julia Olliver
- Cris – Cinthia Cruz
- Vivi – Lívia Inhudes
- Bia – Rayssa Chaddad
- Tati – Gabriella Saraivah
- Ana – Giulia Garcia
- Dani – Carolina Chamberlain
- Maria – Sophia Valverde
- Mosca – Gabriel Santana
- Binho – Gui Vieira
- Rafa – Filipe Cavalcante
- Chico – João Acaiabe
- Ernestina/Matilde – Carla Fioroni
- Sophia – Liza Vieira
- Mariam – Julia Gomes
- Teca – Lorena Tucci
- Boneca Laura – Amanda Furtado
- Thiago – Pedro Henrique
- Fábio – Naoki Takeda
- Miguel – Daniel Andrade
- Janu -Anna Livya Padilha
Vale lembrar: eu aposto que vai ter atores de Carrossel em Chiquititas. Vamos esperar!
Assinar:
Postagens (Atom)